Ексклузивно: Режисьорът „Не, не момиче“ говори за филм на AAPI, продуциран по време на битката с рака

Пол Гудман обсъжда личния си нов филм, който изследва какво означава да си японско-американец днес, с участието на носителя на Оскар Крис Ташима.

  мияке-не-не-не-момиче-2022-осем-изток
Осем източни продукции

Научаването на нашата собствена семейна история може да бъде толкова важно за оформянето на това кои сме. Месец на наследството на азиатско-американските жители на тихоокеанските острови се наблюдава през май, но филми празнуват AAPI култури се пускат целогодишно. Не Не Момиче е нов игрален филм, чиято премиера току-що беше на Японско-американски национален музей в Лос Анджелис. Съвместно участие Носителят на Оскар Крис Ташима , това е вторият филм на Пол Дайсуке Гудман , два пъти оцелял от рак. Това е малък независим филм, но има силно стоплящо сърцето послание за семейството и семейната история. Фокусира се върху семейство, което разкрива забравената си история, свързана с японските американски концентрационни лагери от Втората световна война и как тези събития оформят семейството им оттогава.

MOVIEWEB ВИДЕО НА ДЕНЯ

Наскоро се свързахме с Гудман, за да научим повече за филма, неговия азиатско-американски опит и вдъхновение при създаването на филма и двукратната му битка с рака по време на снимките на този филм. .



От филмово училище до игрални филми

MW: Бихте ли разказали за вашата филмова кариера и как се развихте до създаването на игрални филми?

Пол Гудман: Бях студент по кино в UCSB и завърших през 2014 г. с близка група приятели в програмата за филмова продукция. И се преместихме в Ел Ей и оттогава правим филми. Първата ни двойка къси панталони беше просто един вид да влезем в Ел Ей и да разберем какво искаме да правим и нашия глас. И бързо получихме доста страхотни работни места.

Аз и моят много близък приятел Джош се включихме в шоуто Китови войни , който беше ребрандиран като Ecowarriors. Бяхме подредени цял куп сезони за това. Джош продължи да прави още няколко, но в крайна сметка на следващата година ми поставиха диагноза рак. И това наистина беше началото на истинската ми филмова кариера в този момент, защото след като бях диагностициран с рак, не можех повече да участвам в тези големи, приключенски снимки.

Трябваше да се фокусирам отново и да се фокусирам върху себе си и тялото си. Но също така: „Какво ще правя със страстта си? Какво искам да правя като режисьор?’ Така че започнах да пиша много повече. Донесох компютъра си в болницата, започнах да редактирам. В началото беше просто упражнение, но след това започна да се оформя в истински разказващ глас. Сякаш открих как мога да разказвам истории чрез редактиране. И винаги съм харесвал компютрите и софтуера за редактиране и тези неща, докато растях, но това е моментът, когато някак си се появи напълно.

Така че бях диагностициран с рак през 2016 г., правих химиотерапия в продължение на три години. През това време направихме две шорти, с които наистина се гордея. Това ни позволи да продължим да правим по-големи филми. Така един късометражен филм доведе до друг късометражен и този късометражен беше доказателството за концепцията за първия ни игрален филм, Евъргрийн , което беше като филм за пътешествие. Наистина писах Евъргрийн в болницата, нали знаете, когато съм като привързан към всичко. Това е фанфара за бягство от реалността, това е романтична драма и в крайна сметка я заснехме точно в края на моята тригодишна химиотерапия.

Така че стреляхме Евъргрийн . И тогава, сякаш 2019 г. отива в 2020 г. и аз съм излязъл от карантината си за рак и се чувствам наистина зареден и готов за работа. И тогава… пандемия. В крайна сметка получих рецидив на рака през декември 2020 г., така че наистина имах по-малко от година истинска свобода от рака, преди да се появи отново. И когато се върна, беше много по-трудно да се справим с него. Но започнах да отговарям на лечението и всичко вървеше добре.

Но през цялото това време аз пиша Не Не Момиче , която много искам да разкажа, защото имам чувството, че говори за детството ми. И това е японско-американска история, която е широко разпространена в моята японско-американска общност. И когато го пишех в болницата, наистина се чувствах сякаш това беше единственото нещо, което имах. Беше като истинско осезаемо нещо, което можех да очаквам с нетърпение след лечението.

Историята зад новия игрален филм на Гудман

  мияке-не-не-не-момиче-2022-осем-изток
Осем източни продукции

MW: Бихте ли поговорили повече за Не Не Момиче и за какво става въпрос?

Пол Гудман: Наистина става дума за едно семейство, и по-конкретно за японско-американско семейство, което трябва да се справи с травмата от концентрационните лагери по време на Втората световна война, дори и до днес. И мисля, че за мен голяма част от писането на тази история като четвърто поколение японско-американец - дядо ми беше в лагерите - това време и този период в историята са толкова, някак далечни, разбирате ли? Начинът, по който чуваме за това, е чрез исторически контекст. Дядо ми мина, а моите потомци оттам ги няма.

Така че контекстът, в който чуваме тези истории, винаги е от втора ръка. Така че имам чувството, че когато чувам тези истории, разстоянието създава този буфер между мен и него, но въпреки това е част от моята идентичност. Това е голяма част от моята идентичност. Така че започвам да се справям, особено защото родителите ми са чували историите от източника; родителите им бяха там.

И Не Не Момиче е за изселването на японски американци на западното крайбрежие и как това ги засяга днес, 80 и повече години по-късно. Идеята във филма е, че когато баба им умира, те намират улики, водещи до откритието, че тя и семейството й са заровили всичките си ценности в паника в нощта преди да бъдат изпратени в концентрационните лагери. И сега, с това знание, какво прави семейството днес?

MW: Имайки предвид начина, по който камерата често се движеше бавно през различни кадри през целия филм, имаше ли някакви влияния зад вашия стил?

Пол Гудман: Нашият оператор, Бен Славенс, е невероятен. Аз и той имаме тип връзка на снимачната площадка, при която не е нужно да казваме нищо повече. Ще се случи нещо и ще се спогледаме, ще кимаме и е добре. Така че ние сме напълно синхронизирани и мисля, че сме разработили стил заедно, който обичаме. Нашият екипаж е доста малък в сравнение с други екипажи и обичаме да използваме оборудването, което обичаме да използваме. Така че можем да настроим и разглобим количка Дана и да съберем кадър много бързо. Мисля, че Dana Dolly е един от най-лесните ни инструменти, особено в райони, където не можете да носите количка в пълен размер, кран или нещо друго, за да направите драматичен ход. Така че по отношение на начина, по който движим камерата през снимки, мисля, че това е по-скоро просто работен процес и стилистичен избор от нас, за да получим възможно най-добрия продукт.

Значението на заглавието на филма

  ташима-не-не-момиче-2022-осем-изток
Осем източни продукции

MW: Откъде идва заглавието 'No No Girl'?

Пол Гудман: Да бъдеш „не, не“ в японско-американската история е нещо като мигновена дума за задействане. Например, ако сте японски американец и чуете „Те бяха не, не“, знаете какво означава това, защото когато японските американци бяха изгонени и събрани и идентифицирани, те трябваше да подпишат тези въпросници за лоялност, тези наистина безумни документи.

И два от въпросите, те просто казаха: 'Ще декларирате ли лоялност към Съединените щати и ще се откажете ли от всякаква лоялност към Японската империя?' И 'Ще се биете ли за Съединените щати?' А за хората, които биват отвеждани от домовете им и изпращани в затворнически лагери, тези въпроси са целият им живот. Имат чувството, че целият им живот е на карта, което е вярно.

Ако отговорите с 'не' и 'не' на тези въпроси, сте били изпратени в различен тип лагер, по-сериозен затворнически лагер. И имаше наистина огромна стигма около No No Boys веднага след войната. Те бяха смятани за страхливци и предатели на родината си.

Има наистина известен наречена книга Не-не момче което не е свързано с този филм. Обичам тази книга, но приех „Няма момиче“ като символично движение... [Главният герой] трябва да се изправи пред същия тип проверка. Това е мястото, където моето поколение се чувства толкова далечно. Трябва да живеем в сенките на тези огромни времена и тези огромни герои и тези супер ключови и драматични решения. Нашата битка изглежда никога не отговаря на това, през което те трябваше да преминат.

Филмът се нарича Не Не Момиче , е просто още една препратка, наред с други неща, към идеята, че [главната героиня] се бори с нейната идентичност, нейното семейство й казва: „Готова ли си да се бориш за нашето семейство? Готова ли си да останеш лоялна към нашето семейство?“ Тя трябва да се изправи срещу този натиск около нея в дома си. И през целия филм тя им отговаря.